残缺的实质:文夏谈艺术数字展的那些事

摘要:Teamlab的展览产品如果说艺术展览的起始地是宗教及贵族所处场景的复杂陈列,那么数字展的出现只能说明现代社会的生活场景随着科技的植入发生了改变,过去静态以及空间化的室内装饰在经历了文化赋予后,从场景的作品中…

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亚博国际APP下载,深圳·红立方《数字乌菲齐》展览设备中的细节

结合媒体技术的新呈现
新媒体技术是一种手段,本身并没有对错可言,对错仅仅是因对其利用得是否恰当来评定罢了。就如同办公和教学也随着计算机和信息技术的发展愈来愈偏向于数字化、无纸化,值得注意的是不论工具怎么变化,改变多的也不过是效率,却不是内容的本身,需要了解的内容是依托于历史与文化的积淀而言的,脱离了这些,那充其量也不过是个技术展销会罢了。
好在不少数字展也会在内容上敷衍一下,提供给观众乏善可陈的部分知识,只不过对待的态度上则实在有点不尽如人意了。新技术带来的自然并不仅仅只有问题,更为可喜的是今天通过新技术获取的对内容与历史内涵的研究也变得更为大众化,过去仅仅是在艺术研究机构才存在的超高倍数的图像放大,在今天已经在数字展中出现了,这是在实质上去突破过去展览形式的边界。对于公共艺术场馆,其经历的是过去小部分人能看到的人类文明通过一种公共的方式放到了大众眼前,这是历史本身的突破。而新媒体的数字技术则将原集中于研究人员手中的研究工具和细节内容更好地呈现给了大众,这是技术所带来的内容深度的突破。正如近期在深圳·红立方开幕的《可触摸的大师之作——数字乌菲齐展》中所引进的多台互动设备,通过可超清放大的乌菲齐美术馆馆藏作品,给观众在艺术细节体验层面打开了一个新的世界。并且强调对于艺术作品细节的资讯获取,如展览提供1150幅乌菲齐美术馆馆藏的细节图中,可对文艺复兴时期诸多不同画家对人物眼部刻画的尺寸和比例进行比较,对其画面笔触及隐含细节进行挖掘与深究,这都是给观众在实体画作展览中感受不到的。
对于过去公众的观展感受,墙面作品是一种观展的经验固化体验,而如今的展览,天上吊的,地面陷的,墙里镶嵌的以及投影在半空中的,凡此种种,多围绕着另一个目的,那便是新奇感。而恰恰新奇感是作为吸引力的存在而被需求的,这种需求是完全站在销售的角度去考虑问题的,一种因信息不对等而进行的消费欺诈,用类似于“奶头乐”的存在将手伸进陷入消费主义潮流观众的荷包实在是可耻的。
当然,社会不能要求商人不赚钱,这是合理且合法的事。但营利的增加实在不该伴随着产品本身的缺陷,甚至于利用这种缺陷去获取更多的利益。新媒体数字技术是科技进步的结果,而利用技术更好地展示和呈现则是行业内的事了。判断一个展览的实质有时也很简单,或许对于企业而言,他们只希望消费者转变一下消费需求,这和滴滴顺风车对于女乘客穿着的希望是类似的。同样性质的问题,往往没有流血和实质刺激事件,则难以引起注意。
作者简介:
文夏,策展人、艺术评论人、新浪收藏专栏作家,原南京艺术学院美术馆拓展部总监,艺术平台美术史知识大全创始人,AMNUA艺术城市项目创始人,中国当代动画艺术资料馆顾问。

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