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玉走昆仑——郑玉崑山水画精品展

玉走昆仑——郑玉崑山水画精品展

由中国对外文化集团公司主办,中国对外艺术展览有限公司、河南盛元文化艺术有限公司承办的“玉走昆仑——郑玉崑山水画精品展”,经过精心筹划,于2012年6月1日在北京国粹美术馆开幕。展览展出中国美术家协会会员、国家一级美术师郑玉崑先生的山水画精品50余幅,展现了老艺术家一生的艺术追求和作品水准。

亚博国际APP下载,郑玉昆,(1929—2008年),河南登封人。擅长山水、花鸟,兼攻诗、书、金石。早年于鲁迅美术学院求学期间师从王盛烈、王绪阳诸先生,后任教于西安美术学院与石鲁、邱石冥等先生切磋学习深得教益。“鲁艺”和“西美”两个艺术殿堂为郑玉昆的艺术道路发展奠定了坚实基础。他凭借智慧和激情选择了一条坎坷之路:回归故土,深入中岳嵩山七十二峰,浸润于家乡故土民风之中,选择中国画作为艺术人生的表达方式,最终创立了中原画派,以朴茂雄强的画风诠释着中岳嵩山的审美特征。

郑玉昆的作品激情充沛,至性真情。经过多年的修习演练,他在创作中达到了“墨汁挥洒任我意,丘壑随笔空濛生。倾崖漫纸鬼神悸,驱江倒海蛟龙惊”的理想境界。

激情和信念使他不仅局限于对嵩山的描绘,还走遍了祖国的名山大川,西北边疆、青藏高原、昆仑雪山、大河源头、祁连山、贺兰山、秦岭、北疆的博格达山及东北的长白山等都留下了他写生的足迹。行程几万里,孤雁奋飞忙。

郑玉昆的作品具有独特的笔墨造型特征。他的山水画以中西技法融合为特点,笔墨老辣,意境深邃,风格大气奔放,挥洒自如,以真情给人以强烈的艺术震撼。他始终坚持着师造化重现实感受的艺术创作原则,经过潜心研究和实践,最终摸索出一套独有的笔墨呈现方式,在画面中以钧瓷裂片般的笔墨形态来表现中岳嵩山的自然形貌特征,以水墨的干湿叠加和墨色的渲染相糅合,呈现出独特的笔墨意趣。

郑玉昆的山水画作品风格雄浑博大,这来源于他内心强烈的创造意识和潜在的精神能量,在创作中承继传统形式,将诗书画印的审美特点融入创作当中,以诗句诠释绘画的精神,具有强烈的艺术感染力。

“石砚磨墨墨磨人,张张作品历苦辛;笔写山河思如潮,丹青磨尽情未了。”郑玉昆先生对艺术的执著追求与坚忍磨砺,对大好河山的深沉情感与笔底湍流从他的自题诗中可见一斑。

郑玉昆先生曾多次参加全国美展,并应邀在西安、深圳、北京、新加坡、马来西亚等城市和国家举办个人画展。他的作品《豫西庄稼人》、《红土地》、《雪松》被中国美术馆收藏,《芦雁图》在1980年收藏于法国巴黎博物馆。

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当代山水画最显著的特征便是追求中国传统笔墨意趣,同时又要具有现代的形式感;在水与墨、意与情中,用艺术表达山水的苍莽,阐释中国传统山水画独有的审美意趣。而封曙光便是这样一位继承传统与现代,将水墨意趣融汇于画面中,创作出具有独特审美意趣的诗意山水画。

要深刻的了解艺术家的作品,首先一定要深刻的了解艺术家的性情,反过来亦是。在绘画界,许多人对他的评价都是谦虚、随和、有涵养、为人真诚。而在绘画中他追求的是一种随性自然的状态,所以他创作出来的作品常常是自然流露。

封曙光山水画作欣赏《嵩高云日》来源:华夏万家美术馆

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封曙光在中岳嵩山有一小院,常在此写生,所以他笔下嵩山山水较多,而山和水,是自然界在地球上造就一最常见的面貌,中国人对山和水非常喜爱,并赋予了山和水哲学和美学的含义与意境。该幅《嵩高云日》空灵洒脱、意境深远,层次丰富,近景以湿润浓墨勾勒点染树木,远山则用淡墨皴擦,林间几座亭子,两个玩耍的孩童,
静中有声,更突出了整个山林的幽静,整体画面淡雅别致,意境深远,挂在卧室有有幽居一室在水一方之感。

国家一级美术师封曙光老师山水画作《朱熹诗意图》来源:华夏万家美术馆

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《朱熹诗意图》借景喻理,笔墨狂放而不失静秀,以淋漓笔墨描绘了一幅天高云淡、山水相映的文人意趣图。“问渠那得清如许,为有源头活水来”两句诗文与书画结合,更突出画之意境。借水之清澈,是因为有源头活水不断注入,暗喻人要心灵澄明,就得认真读书,时时补充新知识。只有思想永远活跃,以开明宽阔的胸襟,接受种种不同的思想、鲜活的知识,广泛包容,方能才思不断,新水长流。该幅画挂在书房或办公室都能给人以启发和明志。

《青山隐隐》山水画作封曙光老师来源:华夏万家美术馆

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